Il primo film del Signore degli Anelli è stato girato a Cuenca, quasi diretto da Kubrick, e come la trilogia di Peter Jackson era una meraviglia tecnologica

Il Signore degli Anelli di Peter Jackson, che trilogia! Quest’anno ricorrono esattamente 23 anni da quando il neozelandese ha realizzato Il ritorno del re, il film che ha lanciato la sua carriera e, ironia della sorte, ha segnato l’inizio della fine della sua carriera, che non è sopravvissuta alla fine del decennio. Tuttavia, se è vero che devo a Jackson e al suo team gran parte del mio amore per la narrazione – mi sono rivolto ai libri dopo averli visti – e la mia devozione per il fantasy medievale, egli non è stato il primo. Prima di loro c’è stato un americano, un maestro dell’animazione e un uomo in anticipo sui tempi, ma anche il creatore della versione più unica, se non perfetta, de Il Signore degli Anelli mai realizzata: Ralph Bakshi. E sì, anche se lo zenit della narrazione tolkieniana è stato raggiunto tra il 2001 e il 2003, con un livello che Lo Hobbit o Gli Anelli del Potere non hanno potuto raggiungere in seguito, Bakshi è stato il pioniere di una delle produzioni più tortuose che io ricordi. Ci lascia però un aneddoto curioso, a parte l’animazione molto rischiosa, a tratti magistrale e a tratti scadente: è il film del Signore degli Anelli che è stato girato in Spagna.Una produzione durata 20 anni e che avrebbe avuto Stanley Kubrick alla regiaEra il 1950 e l’America del dopoguerra era assetata di storie fantastiche che ci facessero volare oltre i problemi terreni e ci ispirassero con storie di unità e di superamento di un male superiore e archetipico. Il Re Artù della Disney, Giasone e gli Argonauti o Ercole, tutti con storie epiche del “viaggio dell’eroe di fronte alle avversità”, ma ne mancava uno: Il Signore degli Anelli. La narrativa di Tolkien aveva incantato mezzo mondo con il suo mondo fantastico e il percorso parallelo di eroi come Aragorn o Frodo, e Bakshi era tra questi. L’americano di origine palestinese si avventurò in questo mondo fantastico dopo aver incontrato Tolkien stesso nel 1955, e fu lì che iniziò il suo viaggio per adattarlo al cinema. All’epoca era solo un animatore di serie per bambini, alcune delle quali hanno ispirato Tom e Jerry, ma cercò di convincere la United Artist che poteva essere adattato all’animazione e la sua insistenza ebbe successo. La compagnia impiegò un decennio per preparare tutto e fu incoraggiata a convincere Stanley Kubrick nel 1969, dopo 2001: Odissea nello spazio, a dirigere il film con i Beatles come protagonisti e lo stile di animazione di “Yellow Submarine”, che lui considerava “non filmabile”. La proposta è stata avanzata anche da JD Salinger, autore de Il giovane Holden, che è stato contattato per scriverla ma non ha avuto successo. Salinger incolpò addirittura le opere di Tolkien, la marijuana e l’LSD di “far impazzire la gente con storie irreali”. Un tira e molla di celebrità di metà secolo per un’idea che finì, alla fine, nelle mani dello stesso Bakshi, che nel 1976 scrisse la sceneggiatura per girarla un anno dopo e farla uscire in 24 mesi. Un’impresa contro il tempo in cui Mick Jagger si avvicinò al regista per interpretare Frodo o David Carradine per interpretare Aragorn. Entrambi furono rifiutati per un semplice motivo: il film doveva essere animato, e così fu.Un film in anticipo sui tempi con Tim Burton come animatoreSebbene il film del Signore degli Anelli possa essere considerato un cattivo adattamento, in quanto adattamento di due terzi della storia di Tolkien e finito solo a metà perché il suo sequel è stato cancellato, non era e non è un progetto privo di lodi. L’americano aveva realizzato un capolavoro con una “tecnica cinematografica completamente nuova” per l’epoca: la miscela di animazione e azione in tempo reale basata sul rotoscoping. Il regista voleva allontanarsi dall’idea del cartone animato Disney che aveva catturato l’immaginazione di molti bambini negli anni Settanta. Robin Hood, Winnie the Pooh e Il libro della giungla erano freschi nell’immaginario collettivo, ma Bakshi voleva trasferire il movimento umano e la precisione anatomica dell’azione dal vivo all’animazione, il tutto attraverso il rotoscoping. Questa tecnica, già utilizzata da Disney in Fantasia, si basa sulla sostituzione dei fotogrammi di una registrazione con attori con disegni “ricalcati” su ogni fotogramma. L’obiettivo era quello di trasmettere al disegno la naturalezza e la sequenzialità dei movimenti, delle espressioni, delle luci, delle ombre e delle proporzioni della ripresa originale, e tutto questo in un film di due ore, un risultato supremo. Jerry Beck, uno storico dell’animazione americana, ha affermato nel 2005 che l’idea di Bakshi è stata un genio folle, perché “fino a quel momento, i film d’animazione non avevano rappresentato ampie scene di battaglia con centinaia di personaggi”, e il regista ha dimostrato di sapersi adattare ai problemi, che pure c’erano. Gli investitori erano diffidenti riguardo alle esigenze di ripresa del film. John Hurt. Daniels, che interpreta Legolas, ha raccontato a 2021 che ci sono stati alcuni disaccordi perché tutti gli attori dovevano lasciare uno spazio di due secondi tra una battuta e l’altra, il che “ha reso i dialoghi piuttosto monchi e, sfortunatamente, un film piuttosto monco nel complesso”, ha detto. Nonostante ciò, è riuscito a farcela con un team giovane, molti dei quali inesperti o alle prime armi come Tim Burton, per quello che era il suo primo intervento nel cinema hollywoodiano. È riuscito anche a finirlo a tempo di record, ma non prima di aver perso delle sequenze, lasciando la narrazione un po’ priva di forza a partire dalla metà del film. Naturalmente, avere quattro settimane per montare il film prima della sua uscita ha le sue complicazioni.Cuenca è diventato il Fosso di HelmStiamo parlando di un film con i suoi pregi e difetti, e un testo dettagliato sul film stesso richiederebbe un articolo a parte, ma il tutto si unisce per, come si dice colloquialmente, “spazzare via la casa”. Hollywood non è mai stata estranea alla Spagna e il nostro Paese ha offerto un costo molto basso per le troupe cinematografiche, oltre a ottime location. Spartacus di Stanley Kubrick e El Cid di Anthony Mann ne sono un buon esempio, e fu proprio questo film a spingere Bakshi a puntare sul nostro Paese. Castello di Belmonte, Cuenca Un film di Díaz de Vivar non poteva essere girato al di fuori della Spagna, e sembra che il regista de Il Signore degli Anelli abbia detto la stessa cosa con Il Fosso di Helm. Mentre il regista girava le scene in California, con location nella Death Valley, Bakshi portò il suo kit e la sua troupe in una piccola città della Mancia: Belmonte, Cuenca. Il castello di Belmonte era stato utilizzato da Anthony Mann per El Cid quasi due decenni prima, e sarebbe stato testimone della rinascita dell’inizio della fine di Sauron nella battaglia del Fosso di Helm. Cliccare sull’immagine per aprire la pubblicazione su Twitter Sebbene la produzione abbia viaggiato per l’altopiano della Mancia per girare alcune sequenze, è stato questo castello del XV secolo a ospitare la fine della loro storia, l’apice della loro carriera. Con un “sul crinale, stanno arrivando!” è iniziata una sequenza di poco più di 10 minuti senza gli elfi di Lórien – invenzione di Peter Jackson per il suo film – ma con decine di attori sullo schermo, comparse, cavalli e armi. Il tutto in un assalto al Castello di Belmonte che ospitava la difesa di Rohan contro gli Uruk-hai con scene che, essendo realistiche, sono brillantemente eseguite anche con i problemi e la logica mancanza di risorse. Cliccare sull’immagine per aprire la pubblicazione su Twitter In effetti, ci sono evidenti problemi di continuità, come gli Uruk che cercano di demolire il muro con un ariete di legno mentre Aragorn e Legolas li dissuadono dal lato opposto del muro, ma poco di negativo si può dire di un film con Gandalf che attraversa una collina castigliana in una scena che Bakshi ha diretto dal suo furgone perché aveva paura dei cavalli. Certo, non avrà lo stesso impatto della sequenza di Jackson, ma pochi Paesi possono dire di aver abbracciato un’epopea medievale come questa. Cliccare sull’immagine per aprire la pubblicazione su Twitter Pur con i suoi difetti, non fu un flop finanziario, con oltre 30 milioni di dollari incassati a fronte di un budget di soli 4 milioni, un milionesimo di quanto costò la trilogia di Jackson. Un film che non ha certo fatto scuola, ma senza il quale forse non avremmo mai avuto Il Signore degli Anelli 22 anni dopo, perché sì, questa è stata la prima interazione del regista neozelandese con l’opera di Tolkien. Quindi, grazie Bakshi.In 3DGames | Come Il Signore degli Anelli: Le due torri ha contribuito a trasformare God of War nel videogioco che conosciamo oggi In 3DJuegos | Gandalf è ispirato al prozio di Bertín Osborne. La storia del prete spagnolo che allevò Tolkien e ispirò parte de Il Signore degli Anelli In 3DGames | C’è un personaggio ne Il Signore degli Anelli che è molto più potente di Sauron e che avrebbe potuto salvare la Terra di Mezzo senza che Frodo rischiasse la vita. Tom Bombadil